"La solitude c'est après" aurait pu être une simple petite chanson
de l'été 1976 mais elle est pourtant tellement plus que ça. Avec "Le
spectacle est terminé" sortie en 1975, c'est une chanson à travers
laquelle l'idole regarde sa vie d'homme, de l'autre côté du miroir
lorsqu'il n'y a plus de caméra, plus de projecteurs, plus de public. Il
y a cette lassitude du rideau qui tombe pour la 100 ème fois laissant
l'artiste seul, loin des bravos, loin des strass et des paillettes,
sans artifices. On sent dans cette chanson une espèce de nostalgie de
l'enfance où tout était encore vrai. Ici, il joue, en permanence. Il
joue le rôle du clown ou du chanteur à minettes. Il a donné à son
public une "provision de rêves" mais que lui reste-t-il à lui après cet
état de grâce qu'il éprouve lorsqu'il est sur scène ? Peu de chose en
vérité. La solitude est d'autant plus troublante et même blessante que
quelques minutes avant il était comme en communion avec des milliers de
gens, des milliers d'inconnus qui à cet instant précis ne sont plus
rien. D'ailleurs, ont-il été quelque chose ? Ce sont des cris et
parfois des regards mais ce n'est jamais que ça... et après leur départ
c'est le vide. Claude François constate dans ce titre à quel point il
évolue dans un monde superficiel, artificiel, qui lui donne l'illusion
d'être adoré et même adulé alors qu'en réalité il est seul, peut-être
même plus seul que le commun des mortels. Et cette solitude douloureuse
se fait chanson, l'une des plus jolies de sa carrière. Il l'interprètera en italien sous le titre "La solitudine" et en anglais
:"Don't play that song again".
Béatrice
Ce titre de 1974 n'était
pas censé faire un tabac. C'était une petite chanson mignonne, casée dans un 33 tours, interprétée
comme ça, pour le plaisir. L'histoire : un papa téléphone
à son ex femme et tombe sur une petite fille, "sa fille"
dont il ignorait l'existence et avec qui il va avoir une première
conversation. Le concept était très original. Le duo
"adulte" chantant avec un "enfant" n'était
pas révolutionnaire. En revanche, la chanson "par
téléphone" l'était beaucoup plus. A
l'origine, la conversation était entre un garçon et son
père et le fils de Claude François lui-même
aurait dû interpréter la chanson mais c'est finalement
la petite Frédérique Barkoff, la fille de Nicole
Gruyer, l'une des principales collaboratrices de Cloclo qui joue le
rôle de la petite fille. Ne sachant pas encore lire à
l'époque, on lui avait fait apprendre ce texte par coeur et il
faut reconnaître qu'elle s'en sort très bien, dans la
version studio ou bien dans les émissions de télé.
Lors des galas, la plupart du temps, le chanteur trouvera toujours
une petite fille dans l'assistance pour venir lui donner la réplique.
Pourquoi un tel succès ? Sans doute parce que cette chanson a
mis en avant la relation père/enfant trop souvent encore dans
ces années-là laissée de côté. Et
puis, le drame de cette famille est aussi le drame de nombreuses
personnes à l'époque avec les divorces qui se
multiplient. C'est donc une chanson de société en
quelque sorte. Le papa laissé sur la touche émeut le
grand public et le 45 tours sorti en juillet 1974 fait un carton
plein ! La plus incroyable vente de disques de toute la carrière
de l'artiste. Qui ne connaît pas "le téléphone
pleure" ? Elle fait quasiment partie du patrimoine français
désormais et lorsqu'on revoit un téléphone
orange très 70's, on ne peut s'empêcher de repenser à
cette chanson devenue presque le symbole de ces années-là.
Elle connaîtra une adaptation espagnole "El telefono llora"
et une version anglaise "Tears on the telephone". 
Ce titre peut paraitre
paradoxal mais il a sa raison d’être.
Présentée en face B du 45 tours « Viens à la maison (y’a le printemps
qui
chante) », cette chanson de 1972 aurait pu, que dis-je aurait dû ,faire
un
tube au même titre que « Comme d’habitude ». C’est l’un des titres
les plus graves et les plus forts de Claude François et ce n’est pas
pour rien si c’est, en
général, l’un des préférés, sinon le préféré des fans. Même si ceux-ci
se
refusent souvent à établir un classement dans les chansons de leur
idole. La
chanson commence lentement, la voix de Claude prédomine, triste et
sombre. Il
énumère toutes les choses qu’il va faire comme si de rien n’était.
Pourquoi ? On l'ignore encore. Il faut attendre le
refrain, pour comprendre qu'il s'agit d'une rupture, que tout cela il
le fait comme un automate, même mieux qu'un automate, en attendant
d’aller
mieux . Le refrain est puissant. La musique devient plus
forte. La voix plus douloureuse. Les termes plus forts : « Qui va
m’aider
à exister ? Qui va m’aider à supporter ce temps qui ne veut pas
passer ? »…
Et puis, la longue plainte reprend dans le deuxième couplet jusqu’au
refrain
final encore plus émouvant avec cette fin purement musicale. La voix
s’est tue.
Le chanteur laisse partir ses mots dans le lointain. Superbe titre qui
aurait
mérité de figurer en face A. Dommage que l’artiste lui ait préféré
l’entraînant « printemps
qui chante » plus dansant mais beaucoup moins fort musicalement et
textuellement
surtout. On en garde un souvenir très particulier puisque Claude l’a
interprétée lors d’un Cadet Rousselle de Guy Lux. L’interprétation en
direct rend
la chanson encore plus forte prenant corps et vie grâce à un Cloclo
particulièrement
émouvant ce jour-là. Un extrait de son interprétation est là pour en témoigner (Voir la vidéo ci-dessous).
Il y a des coïncidences
étranges parfois. Le 45 tours
"Alexandrie, Alexandra" sort le 15 mars 1978, le jour de l’enterrement de
Claude
François. Or dans cette chanson qui sera désormais le dernier tube de
l’idole,
les paroles semblaient prémonitoires : « Alexandrie, où tout commence
et tout finit. ». Pourtant, lorsque le chanteur fit appel à Etienne
Roda-Gil, il ne s’attendait certainement pas à l’accident qui lui
coûtera la vie
le 11 mars 1978. Au contraire, il espérait bien gagner un tout nouveau
public
avec son album disco et surtout en engageant le célèbre parolier de
Julien
Clerc, bien considéré parmi les intellectuels de gauche si méprisants
d’ordinaire à l’égard de l’interprète du « Téléphone pleure ».
Roda-Gil hésite même un moment à se lancer dans l’écriture pour ce
Claude
François qu’il ne considère pas vraiment comme un chanteur digne de son
talent
mais finalement, il accepte de tenter l’aventure. Les paroles évoquent
un
retour aux origines, à l’Egypte natale de Cloclo. Pour la petite
anecdote, il
dira que c’est la première fois de sa vie qu’il interprète des paroles
qu’il ne
comprend pas… Qu’à cela ne tienne, avec une musique disco vaguement
inspirée
d’une chanson du célèbre Lamont Dozier
(« Going back to my roots »), et une chorégraphie très « claudienne »
le tube est lancé. Le chanteur l’interprète à plusieurs reprises sur
les
plateaux télé et même lors de sa dernière émission enregistrée en
Suisse le 10
mars 1978. Depuis, ce titre est un incontournable des boîtes de nuit et
des
soirées dansantes. Impossible de programmer une soirée sans
« Alexandrie,
Alexandra » pour mettre le feu sur la piste !
